PERFORMA 09 : Feminine Futures
Performa Biennale, NY 2009
Tragédies Charnelles :
Performance, Guerre, Politique et Érotisme
 
La zone tragédie et traumatismes collectifs:
les artistes face à la guerre et à la politique

Adrien Sina
  I - Lignes génératrices, visée historiques et théoriques
Avec pour fil conducteur l'oeuvre et la vie de Valentine de Saint-Point, les Tragédies Charnelles déplient le point de vue du commissaire d'exposition ou de l'historien de l'art qui doit réunir une matière dont il ne reste que quelques rares traces, presque rien. Il faut alors procéder par approche indirecte, par resserrement des contours d'une région historique qui ne cesse de nous interpeller par son actualité.
Reconstruire, non-mimétiquement, la pensée, la question, l'articulation historique propre à ces oeuvres... Déployer de thèmes et des référents, fragmenter, affecter une séquence à chaque fragment, construire un rythme et un fil conducteur, mettre en chaîne les idées de manière à ce que les fragments se répondent et correspondent entre eux...
Faire du théâtre-performance de manière spatiale, comme si on organisait une exposition, dans des salles différentes, mais au lieu d'héberger cet espace dans un lieu, on l'hébergerait dans le temps du déroulement scénique...
Inventer une forme de tragédie pour le monde d'aujourd'hui, le XXIème après le XXème, siècle du sang et des horreurs... Rassembler des fragments, de faire se répondre et se correspondre des pensées différentes, partant des TEXTES, interroger l'INTERTEXTE, le construire comme une pensée entre les pensées...
 
II - Traumatismes, Tragédies, psychanalyse de toute une civilisation humaine
Pour Nietzsche, dans Les Origines de la Tragédie, la propension à incorporer la Tragédie dans l'art défini une expérience des limites de la sensibilité d'une société. Des formes spécifiques de création artistique sont nées de ce traumatisme initial qui a hanté l'humanité grecque: l'iniquité, l'absurdité et la barbarie de la guerre de Troie.
La culture athénienne du Ve siècle av. J-C est régie par l'action, le rituel, la parole dans le moment présent et face au public. Le politique, le juridique et le religieux répondent aux exigence d'une théâtralité qui rassemble le corps social et le corps collectif dans un élan créatif et imaginatif vers une rhétorique l'élévation, de la critique, de l'analyse et de la réflexion. Un performance artistique à l'échelle de tout un peuple y est à interroger.
L'élément Tragique dans sa composition originelle met en place un corpus d'inter-relations entre l'Éros, le Pouvoir, la Mort, la Guerre et la Politique. La tragédie est un des éléments important des festivals dionysiaques.
De la collaboration intellectuelle entre Socrate et Euripide est né un mode spécifique de pensée critique, de la politique en acte, subversivement tout autre que mode martial ou administrative. Dans Hécube, Euripide initie "une réflexion sur les effets de la guerre, qui révèle le coeur des hommes au moins autant qu'elle le façonne : subtilement, mais inéluctablement, les frontières vacillent entre Grecs et Barbares, entre victimes et bourreaux, entre humanité et bestialité. L'adéquation des mots, des pensées et des actes se défait et pour longtemps". (Jean Alaux)
Chassées et enfermées dans la déserte liberté de l'isolement, Antigone, Hécube, ou Médée, hantent l'histoire des rébellions humaines. Elles sont mues par une Loi Autre, jamais prononcée ni même écrite, la Loi, o Nomos, l'unique recours face à l'iniquité et la barbarie des lois humaines ou divines. Cette Loi Autre, est peut-être l'élément profond d'une éthique artistique qui se tient seule face à l'histoire, lorsque la philosophie a déserté la politique.
 
II - La zone Tragédie : des artistes face à la guerre et à la politique
Avec ce projet nous entrons dans la zone Tragédie, pour questionner l'histoire de la Performance, ses origines et ses nécessités intrinsèques. A chaque époque artistique, à chaque traumatisme de l'humanité par les guerres et les injustice correspond un mode spécifique de création.
Le thème central des artistes face à la guerre et à la politique se décline selon plusieurs variantes depuis les origine de la tragédies jusqu'aux performances politiques du XXème siècle:
- Figures héroïques de détermination
- Figures de traumatisme et de révolte
- Figures de souffrance, de blessure et lamentation
- Figures de dérision et de subversion

Valentine de Saint-Point sera alors un lien pour questionner une filiation intellectuelle qui remonte à Aspasie, conseillère de Périclès et fondatrice à Athènes, vers 450 av JC, d'une école de philosophie ayant accueilli Socrate, Euripide, Alcibiade, Phidias, Sophocle, Callicrate, Hippodamos... Depuis, il y a eu Les Clubs de Femmes et les Légions d'Amazones (1793-1871), Olympe de Gouges auteure de la Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne, 1791 et de L'Esclavage des Noirs, 1783. L'histoire de la performance se prolonge ainsi:
- Premières guerres du siècle
Valentine de St Point (La Guerre, 1912, Les pavots de Sang, 1912-17), Vaslav Nijinksy (Le Chant du Cygne, Saint-Moritz, 1918)

- Le Théâtre de la Cruauté: Le corps et le cri, traumatismes et tragédies, 1930s
Antonin Artaud (Le Théâtre de la Cruauté, 1933), Pablo Picasso (Guernica, 1937)
- Le sang des charniers et sexualisation politique de la cruauté, Actionnisme Viennois, 1963-72
Otto Mühl (Material Action, 1964-70), Günter Brus (Ana, 64. Silver, Self-painting, Self-mutilation, 1965. Aktionsraum, 1970), Hermann Nitsch (1st Action Painting, 1960. Orgien Mysterien Theater, 1965-98), Rudolf Schwarzkogler (Hochzeit, 1965)

- Après Hiroshima: Le Butoh, danse de la douleur et des ténèbres, Japon-France, 1940s-80s
Tatsumi Hijikata, Carlotta Ikeda, Ushio Amagatsu - Sankaï Juku, Min Tanaka

- Artistes face à la Guerre du Vietnam, 1964-1979
Yoko Ono (Cut Piece, 1964), Martin Scorsese (The Big Shave, 1976), Joseph Beuys (I Like America and America Likes Me, 1974), Gina Pane (L'escalade non anesthésiée, 1971)

- Guerres froides, guerres chaudes: le point de vue de l'Est et de l'Ouest, 1940s-90s
Tadeusz Kantor (Théâtre clandestin à Cracovie, 1942, Cricot 2, 1955), Zofia Kulik, Chris Marker (La Jetée, 1962. Level Five, 1995), Chris Burden (The Atomic Alphabet, 1982)

- Guerre en Bosnie: La matière noire et obscure de l'humanité, 1990s-2000s
Marina Abramovic (Belgrade), Enki Bilal (Belgrade), Fred Forest, Lebbeus Woods, Tomasz Pandur (Babylone, 1996. Inferno, 2001)

- Guerres Idéologiques religieuses, figures de traumatisme et de lamentation, 1930s-2000s
Martha Graham (Heretic, 1929. Lamentation, 1930), Pina Bausch (Viktor, 1986), Mona Hatoum (Roadworks, 1985), Shirin Neshat, Sigalit Landau (Barbed Hulla, 2001)...

 
 
 
Adrien Sina